Экоактивисты облили супом картину Ван Гога "Подсолнухи" стоимостью более 80 миллионов долларов.
Акт вандализма в Национальной галерее Лондона.
Участники британского экологического движения Just Stop Oil облили томатным супом картину Винсента Ван Гога "Подсолнухи" в Национальной галерее в Лондоне. Об этом сообщается на сайте активистов.
Стоимость полотна оценивается более чем в 84 миллиона долларов.
"Две девушки зашли в зал в Национальной галерее на Трафальгарской площади, где висит картина "Подсолнухи", и вылили на картину содержимое двух банок (консервированного) томатного супа. (...) Они требуют, чтобы правительство Великобритании остановило новые проекты по добыче нефти и газа", — говорится в сообщении.
Инсталляции медиа-художника Рефика Анадол (Refik Anadol) — это слияние передовых технологий и искусства. Используя здания как холст, он применяет инновационный подход, генерируя сплав воспоминаний, превращая физический мир в сон и мечты.
Его называют Леонардо да Винчи нашего времени и великим изобретателем. Инсталляции Рефика Анадол — отображение увлеченного художника изучающего человеческую реальность от древних египтян до Blade Runner -2049.
— Мне было восемь лет, когда у меня впервые появился компьютер. В том же году я посмотрел фильм Blade Runner. Он показался мне очень занимательным. Это было кино, которое изменило мою жизнь, — рассказал нам Рефик Анадол в интервью Строительному вестнику.
«Тающие воспоминания» — таково название недавно прошедшей в Стамбуле выставки, и оно как бы намекает на личный опыт Анадол, на неожиданные взаимосвязи между оригинальными философскими работами художника, академическими исследованиями и произведениями искусства, которые в качестве центральной темы воплощают в себе прошлое.
«Тающие воспоминания» — это напоминание и вечный вопрос ф
... Читать дальше »
Венеция похожа на огромную сцену, на которой играют множество ролей, и благодаря этому она славится своими масками. Но на самом деле в этом мире каждый человек носит собственную маску, играя роли в спектаклях жизни.
Венецианская система масок таит в себе множество тайн... и тот, кто их знает, может играть ту роль, которую он выбирает, на которую он осмеливается.
Таких масок немного – 8 «горизонтальных» и 8 «вертикальных». Горизонтальные маски – это индивидуальность человека. Вертикаль – это личность.
Венецианская дама – первая, «нижняя» по вертикали.
Это символ всех человеческих пороков. Напоминание о смерти и ее причинах, символ безумия, похоти, предательства и неумения.
При всем этом, представлена в совершенно ином свете...
Это символ примирительных результатов, подлого обмана, и в то же время, это напоминание о том, что нужно постоянно работать над собой.
У меня есть несколько человек на примете, которым я бы устроила доставку этой картины...
Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.
К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».
Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от бога!». «А разве другие – не от бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно.
Но вот веселые студенческие годы остались позади, и теперь у него в кармане был диплом о художественном образовании, он много знал и еще больше умел, он набрался знаний и опыта, и пора было начинать отдавать. Но… Что-то у него пошло не так.
1. Если есть возможность, рисуйте с натуры, а не с фотографии.
2. Иногда меньше значит лучше. Не старайтесь прорисовать каждую линию и деталь, которую вы видите. В противном случае вы просто загрузите зрителя лишней информацией.
3. Не старайтесь за один присест нарисовать всю работу. Рисование - это процесс. Наметьте основную идею своей работы, после чего постепенно добавляйте в неё всё больше деталей.
4. Не критикуйте свою работу до того, как закончите её, иначе вы можете разочароваться в собственных силах и оставить свои попытки научиться рисовать.
5. Начинайте рисовать с простых знакомых вам предметов, после чего переходите к более сложным. Не выбирайте сразу слишком сложные объекты рисования. Такой подход обязательно приведёт к разочарованию, если вы не будете получать ожидаемые результаты от своей работы.
6. Забудьте всё, что вы знали раньше о предмете, прежде чем начнёте его рисовать. Рисуйте то, что видите, а не то, что до этого знали об этом предмете.
7. Удостоверьтесь, что у вас хорошее освещение. Нет ничего хуже для художника, чем плохое освещение. Не можешь видеть - не можешь рисовать. Если у вас в комнате недостаточно дневного освещения, посетите магазин в поисках подходящей лампы дневного света.
Два раза в год аукционный дом Christie's устраивает в Лондоне аукцион русского искусства, а в остальное время гордится установленными на них рекордами и без устали напоминает о связи с нашей страной, которая образовалась еще в XVIII веке. Тогда основатель дома Джеймс Кристи помог императрице Екатерине II приобрести коллекцию сэра Роберта Уолпола, составившую основу коллекции Государственного Эрмитажа. С тех пор дружба России с Christie's только крепнет
Попав в штаб-квартиру Christie's на Кинг-стрит, мы понятия не имели, как в ней все устроено, и уж тем более предположить не могли, что под нашими ногами, твердо стоящими на узорном ковре в фойе, скрывается большое хранилище с русским искусством. Пока культурное население Москвы мечтает заглянуть за кулисы Пушкинского музея, Эрмитажа или Третьяковской галереи и не имеет такой возможности, а мы разделяем их неосуществленные желания, заграничные музеи, галереи и театры оказываются более доступными. Хранилище Christie's — место столь же сакральное, что и костюмерная Большого театра или цеха Ansaldo в Милане, где создают монументальные декорации к спектаклям La Scala. Если в последние два места периодически водят с экскурсиями, а хранилище РГБИ, например, даже открывают для всех желающих в рамках "Библионочи", то за кулисы одного из старейших аукционных домов попасть, не будучи причастным к нему, практически невозможно. Christie's показали нам кулуары, оставив на десерт отсек с русским искусством, но, как это часто бывает, не разрешили ничего сфотографировать. Впрочем, после женевского музея Patek Philippe, где на входе у каждого посетителя отбирают все вещи вплоть до мобильных телефонов, такими запретами никого не удивишь.
Если войти в здание по адресу Кинг-стрит, 8 и свернуть налево от главной лестницы, вы увидите железную дверь, которую можно открыть лишь по специальному пропуску. За ней спрятана не
... Читать дальше »
В конце декабря работы двух великих испанских художников впервые предстанут на одной площадке. Зритель прикоснется к легендарной коллекции, которая формировалась целых 15 лет, оставив позади по числу экспонатов даже петербургский Эрмитаж.
В галерее на «Каширке» 25 декабря представят масштабную выставку настоящих испанских легенд — Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. В коллекцию войдут бронзовые скульптуры и литографии, гравюры, графика и керамика. О последнем стоит сказать отдельно, потому как собрание керамики по-настоящему внушительное и включает в себя более 30 экспонатов. Для сравнения — в Эрмитаже присутствует всего 14 керамических объектов Пабло Пикассо.
Кроме выставки, на мероприятии пройдет презентация книги о творчестве Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Как сообщается в официальном анонсе, на её страницах содержится ценнейшая информация об истоках творчества гениальных испанцев, недоступная ранее российскому зрителю.
Также гости посмотрят фильмы-экскурсии по коллекции — их будут транслировать беспрерывно, чтобы никто ничего не пропустил.
Место: ул.Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5, ст.м. «Каширская», последний вагон из центра
Время: ежедневно 11.00-20.00 Выходной: понедельник День бесплатного посещения: третье воскресенье каждого месяца
Вход: 300 рублей
"Когда что-то в тебе говорит: «Ты не художник», тотчас же начинай писать, мой мальчик, — только таким путем ты принудишь к молчанию этот внутренний голос. Тот же, кто, услышав его, бежит к друзьям и жалуется на свое несчастье, теряет часть своего мужества, часть того лучшего, что в нем есть. Друзьями твоими должны быть лишь те, кто сами ведут такую же борьбу и своим примером пробуждают в тебе жажду деятельности.
«Я не художник», — как можно так жестоко отзываться о самом себе? Разве нельзя стать терпеливым, разве нельзя научиться терпению у природы, видя, как медленно созревает пшеница, видя, как все растет? Разве можно считать себя настолько мертвым, чтобы допустить, что ты уже никогда не будешь больше расти? Разве можно умышленно препятствовать собственному развитию? Говорю все это для того, чтобы объяснить, почему разговоры о том, одарен ты или нет, кажутся мне такими глупыми...."
16 октября 2012 года из художественного музея Кунстхал в Роттердаме (Нидерланды) были похищены семь ценнейших картин. Пабло Пикассо, Клод Моне, Поль Гоген, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Мейер де Хан.
Откройте для себя современного российского художника Николая Блохина, который вне всяких сомнений, спустя столетия будет стоять в одном ряду с мировыми классиками живописи. Николай Блохин получил классическое образование в петербургском институте им. Репина, и считается одним из лучших продолжателей академических традиций в русском искусстве.
Так сложилось, что до недавнего времени художник был больше известен на Западе, чем в России. В США состоялось более 30 персональных выставок Блохина. Кроме того, он единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой художественных конкурсах портретистов США — PSA и ASOPA. Николай Блохин известен в первую очередь как портретист, хотя пишет он и пейзажи, натюрморты, жанровые картины. Но именно в портрете наиболее ярко проявляется одна из важнейших сторон его таланта.
Блохин — не только искусный рисовальщик и великолепный колорист, он еще и тонкий знаток человеческих душ. На каждой его картине ярко передан характер персонажа. В его портретах есть страсть и эмоции, идея и одухотворенность. Он может одной точкой из множества красок и палитр вдохнуть жизнь в картину.
По словам художника, картина должна жить, то есть на нее должны смотреть люди.
Рене Лалик (фр. René Jules Lalique; 6 апреля 1860Ау, Марна — 5 мая 1945, Париж)– великолепный ювелир, мастер золотого и серебряного дела, прекрасный рисовальщик, блестящий стилист, дизайнер и мэтр художественного стекла – принадлежит к плеяде лучших художников своего времени. Его творения еще при жизни стали классикой стиля ар-нуво XX столетия.
Гавайский художник Рой Табора родился в семье художников 18 июня 1956 года.Считается одним из лучших художников-пейзажистов в мире. Его картины пропитаны солнцем, морем...Одним словом - Гавайи...Погуляем под луной, полюбуемся роскошными закатами...
Волны катятся одна за другою С плеском и шумом глухим; Люди проходят ничтожной толпою Также один за другим. Волнам их воля и холод дороже Знойных полудня лучей; Люди хотят иметь души... и что же? Души в них воды холодней. М. Лермонтов
Mary Dipnall родилась в Портсмуте в 1936 году, на ее стиль в рисовании значительно повлияли семейные пикники и праздничные дни в Англии на западе страны. Ее работы полны вдохновения и поражают правдивостью всех, кто любит и ценит Английские сельские места. После замужества и рождения двух ее сыновей, Mary Dipnall снова вернулась к живописи и передает любовь к природе через свои картины. Ее специализация - изображение диких цветов. В 1980 году Mary провела первую выставку в Лондоне. С тех пор ее работы регулярно выставляются в Великобритании.
Потрясающие скульптуры выполненные из дерева Сложно поверить, но эти скульптуры полностью выполнены из дерева. Автора этих невероятных произведений художник Том Эккерт. Он предпочитает работать с липой, так как древесина этого дерева легко обрабатывается. затем он окрашивает свои скульптуры в натуральные цвета.
Ровно 109 лет назад, 11 мая 1904 года, родился Сальвадор Дали - великий испанский художник-сюрреалист.
Сальвадор Дали, один из самых известных художников-сюрреалистов, родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония).
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств. Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко.
Испанский художник Alfredo Navarro родился в 1965 г. в Alcoy (Alicante). получил эконимическое образование в университете в Валенсии и также закончил школу искусств Circulo de Bellas Artes
А знаете ли вы, что «Черный квадрат» был нарисован задолго до Малевича.
Случилось это в 1883 году – автором стал французский журналист, писатель, художник и вообще человек, известный своими эксцентричными выходками, – Алле Альфонс.
Правда его «черный квадрат» назывался «Битва негров в пещере глубокой ночью». Картина была впервые выставлена на выставке «Отвязанного искусства» в Галерее Вивьен. Выглядел этот шедевр следующим образом:
Дальше больше. И белый, и красный квадрат тоже были впервые изображены Алле Альфонсом. «Белый квадрат» назывался «Первое причастие бесчувственных девушек в снегу» (выполнен также в 1883 году). «А красный квадрат» получил название «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» (это уже 1884 год). Выглядели эти шедевры вот так:
Илья Репин. "Портрет П.М. Третьякова", 1901 27 декабря 1832 года родился Павел Третьяков, предприниматель и основатель Третьяковской галереи, которая вот уже 120 лет как подарена им Москве. Коллекционировать искусство и поддерживать русских художников Третьяков начал в 1856 году, когда купил две первые картины своих соотечественников — "Искушение" Николая Шильдера и "Стычку с финляндскими контрабандистами" Василия Худякова. Этот год считается датой основания Третьяковской галереи, хотя художественное собрание Павла Третьякова началось еще раньше — в 1854-1855 годах он приобрел 11 графических листов и 9 картин голландских мастеров на знаменитых "развалах" у Сухаревской башни.
В дальнейшем его коллекция по большей части пополнялась работами русских авторов, причем часто масштабными партиями, например, 80 этюдами Иванова, 144 картинами Верещагина, 102 работами Поленова, а также портретами современников, выполненными по его заказу, и многими другими произведениями. В 1860-х, после Шильдера и Худякова, меценат обзавелся полотнами Трутнева, Саврасова, Трутовс
... Читать дальше »
Сарычев Александр родился в 1961году в г. Ленинабаде. Окончил РХУ по специальности художник-оформитель. Работал художником монументальных работ, художником-постановщиком в областном театре им. Пушкина затем главным художником в русском драматическом театре г.Чкаловска. Но всегда главным в творчестве была живопись. Автор 12 персональных, участник многочисленных региональных и российских выставок. Произведения находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Германии, США, Бельгии, Новой Зеландии, Италии, Венгрии, Китае.
Предыдущая ретроспектива Сальвадора Дали в парижском Центре Помпиду прошла более 30 лет назад — тогда, в 1979 году, выставка собрала около 840 тысяч посетителей. В среднем ее ежедневно осматривали 8 тысяч человек. Впоследствии рекордную для Центра Помпиду посещаемость никогда не удавалось побить. Но новая крупная ретроспектива испанского сюрреалиста, что сегодня для широкой публики открывается в Париже, имеет все шансы установить новый рекорд.
Центр Помпиду снова собрал вместе около двухсот работ Дали — это его картины, скульптуры, фильмы и инсталляции разных лет, от начала 1920-х до конца 1980-х. Здесь, конечно, знаменитое полотно 1931 года "Постоянство времени" и даже целая сюрреалистическая комната "Лицо Мэй Уэст" из музея художника в Фигерасе, а также видеоинтервью с Дали, телесюжеты с ним и многое другое. На выставке также показывают пиджак-афродизиак, который Дали придумал в 1936 году. К смокингу на тонких соломинках художник подвесил 83 стаканчика с мятным ликером, в каждый из них поместив муху. Спустя годы он сменил стаканы на хрустальные рюмки и появлялся в таком виде на публике. Оригинал сохранился лишь на фотографиях, поэтому пиджак-афродизиак воссоздали для выставки.
В музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке с 5 октября по 23 января 2013 года проходит выставка Пабло Пикассо под названием Black And White. Это первая экспозиция, где представлен широкий спектр работ художника, выполненных в черно-белой гамме с 1904 по 1971 год. Несмотря на то что исследователи в основном выделяют "голубой" и "розовый" периоды творчества Пикассо, серия Black And White — это те полотна, где художник экспериментировал со светом и тенью, линиями, формами. Выставленные в Гуггенхайме 118 картин, несколько скульптур и графических работ на бумаге — работы, в которых Пикассо исследовал монохромные тона и их значимость в живописи. В этом он последовал за знаменитыми испанскими художниками, такими как Эль Греко, Гойя, Рибера, Сурбаран, которые также активно использовали в своих работах черные, серые и белые оттенки.
Михаил Орловски представляет польскую плеяду художников. Рисует он акварелью и создает потрясающие картины. Многие его работы - это удивительно яркие, красочные путешествия по улочкам Франции, Греции, Италии, Польши и Литвы. Вооружившись простыми акварельными красками художник путешествует по Европе и старается запечатлеть на ватмане каждый миг, заинтересовавший его .
Посмотрите. Думаю, его творчество точно сумеет подарить вам несколько приятных минут и эстетического наслаждения.
[здравствуйте!
